Soy pianista, pedagogo y concertista con más de 10 años de experiencia en la enseñanza musical. Cuento con Maestría en Piano por la Universidad Roosevelt de Chicago.

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• ¿Hace cuánto desarrollaste una pasión por la música? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Mi pasión por la música comenzó cuando era niño. Mientras otros coleccionaban juguetes, yo coleccionaba emociones a través de los sonidos. Desde entonces, la música se convirtió en una compañera de vida. Mi instrumento favorito es, sin duda, el piano. Me parece el instrumento más completo que existe: puede cantar como una voz humana, rugir como una orquesta y susurrar como un secreto. Además, tiene 88 teclas y millones de posibilidades.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Música clásica. Literalmente sin parar. Si me quedara atrapado en una isla desierta con una sola obra musical, probablemente elegiría una sinfonía de Gustav Mahler. Su música tiene de todo: amor, drama, alegría, nostalgia, filosofía existencial y hasta momentos en los que uno se pregunta si el compositor estaba leyendo nuestros pensamientos. También disfruto mucho el jazz, las bandas sonoras de cine y cualquier música que tenga algo auténtico que decir.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Las mejores experiencias ocurren cuando un alumno descubre que puede hacer algo que creía imposible. He visto niños tocar sus primeras melodías con una sonrisa de oreja a oreja, adultos cumplir el sueño que habían pospuesto durante décadas y estudiantes emocionarse hasta las lágrimas al interpretar una pieza que significa algo especial para ellos.
  
  Hay un momento mágico que se repite en todas las clases: cuando el alumno deja de pensar en las notas y empieza a hacer música de verdad. Ahí es cuando sucede la transformación.

• Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  Todos son difíciles... hasta que los amas.
  
  Pero si tuviera que elegir algunos especialmente exigentes, diría que el violín, el corno francés y el piano. El violín porque una diferencia de milímetros cambia completamente el sonido. El corno francés porque parece diseñado por un genio... o por alguien que disfrutaba complicándole la vida a los músicos. Y el piano porque exige coordinación, independencia de manos, lectura compleja y, además, la capacidad de transmitir emociones profundas mientras aparentas estar perfectamente tranquilo.

• ¿Cuáles son las claves para ser exitoso en la música?

  Primero: enamorarte del proceso.
  
  Segundo: practicar con inteligencia, no solamente con terquedad.
  
  Tercero: desarrollar paciencia. Mucha paciencia.
  
  Y cuarto: recordar siempre que la técnica es un medio, no un fin. La música no trata de mover los dedos rápidamente; trata de comunicar algo que las palabras no pueden expresar.
  
  En resumen: disciplina, curiosidad, perseverancia y una buena dosis de sentido del humor para sobrevivir a los errores inevitables.

• Dinos, ¿con qué músicos te gustaría armar una fiesta musical?

  Invitaría a Daniel Barenboim, Martha Argerich, Gustavo Dudamel y Simon Rattle.
  
  Imagino la escena: Martha improvisando al piano mientras Barenboim analiza una partitura, Dudamel dirige a quien se deje dirigir y Simon Rattle intenta mantener el orden... sin éxito.
  
  Yo estaría feliz en una esquina escuchando sus conversaciones y tratando de convencerlos de tocar una sinfonía de Mahler a las dos de la mañana.
  
  Probablemente sería la única fiesta donde alguien diría: "¿Y si analizamos el contrapunto del último movimiento?" y todos responderían: "¡Excelente idea!"

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Como muchos estudiantes de música, pasé incontables horas encerrado en salones de práctica. Había días en los que pasaba tanto tiempo estudiando que al salir me sorprendía descubrir que ya era de noche.
  
  Recuerdo una ocasión en la que practiqué una obra particularmente difícil durante semanas. El día que finalmente logré tocarla completa sin errores sentí una emoción enorme... para inmediatamente descubrir que el profesor tenía una lista de detalles que mejorar. Fue entonces cuando comprendí una de las grandes lecciones de la música: siempre existe un siguiente nivel.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Mi secreto es sencillo: enseñar música como una experiencia humana, no solamente como una materia.
  
  Me interesa que mis alumnos aprendan técnica, lectura y teoría, pero también que descubran creatividad, sensibilidad, disciplina y confianza en sí mismos.
  
  Creo que la música puede convertirse en una herramienta para desarrollar personas más expresivas, más sensibles y más conscientes de su propio potencial.
  
  Además, tengo una regla de oro: si una clase termina sin una sonrisa, una nueva idea o un momento de inspiración, entonces todavía puedo hacerlo mejor.