Profesional en Artes Visuales con énfasis plástico, manejo de cámaras fotográficas digitales y análogas. Si estas interesado o interesada en tomar clases de fotografía no dudes en formalizar una clase

Conoce más acerca de Natalia

• ¿Cuándo es que comenzaste con esta actividad y de dónde vino el interés por ella?

  Empece hace un año cuando termine mi carrera de Artes Visuales. Me encontraba en medio de la pandemia y decidí tomar mi tiempo libre para enseñar dibujo, pintura y escultura inicialmente. Durante ese periodo me di cuenta que me apasionaba ver cómo las personas evolucionaban con sus proyectos personales y se distraían un poco del día a día que todos estábamos viviendo al estar 24/7 en nuestros hogares. De esta manera paso el tiempo y fui recibiendo mas estudiantes, cada uno con una rama diferente y diversos temas que querían tratar. Allí me di cuenta que no era necesario enseñar como estábamos acostumbrados, seguir ciertos programas y procesos para llegar a un resultado, que en muchos casos no le da libertad a la gente de pensar que es realmente lo que quieren hacer con lo que están aprendiendo. Así que decidí cambiar la manera en la que yo había aprendido. Entonces me dispuse en cada sesión con cada estudiante a entender su pasión y lo que realmente tenían en mente para su proceso, de esta manera podía conectar mejor con los estudiantes y así ayudarlos a entender los procesos técnicos para que lograran su objetivo final, así mismo vi como la gente empezaba a entender de una manera mas sencilla el arte y todas sus ramas. Mi interés se volvió cada vez mas grande, al entender que cada estudiante tiene un proceso diferente, al enseñar de esta forma aprecio mas los resultados de mis estudiantes y la pasión que cada uno de ellos demuestran al ver su evolución.

• ¿Cuáles son los artistas o las obras que más te han tocado?

  Tengo tres artistas que siempre he tenido presentes en mi vida, el primero es Joan Fontcuberta, ya que tiene diversas obras en las que el espectador se sumerge volviendo la ficción una realidad. Mi primer encuentro con el fue en una exposición hace varios años en donde pude apreciar su arte. Me fascino la manera en la que juega con la mente del espectador llevándonos a cuestionar la realidad de las imágenes, su habilidad para poner en duda al espectador nos lleva a pensar en una critica al mundo actual, donde consumimos imágenes cada minuto. Haciéndonos perder una idea de lo que es y no real a través de una fotografía. Recomiendo ver las exposiciones de Fauna y Sputnik.

• ¿Qué se necesita para enseñar tu materia a profundidad?

  Tener pasión por lo que te gustaría hacer o lo que haces, disposición y ganas de aprender y por ultimo adquirir los materiales que se trabajen en las sesiones.

• ¿Cuál es el mejor consejo que puedes aplicar en la enseñanza de tu materia?

  El error es un acierto. Cuando entendemos que los errores nos llevan a entender mejor los procesos, dejamos el temor de estar cometiéndolos.

• Cuéntanos qué es lo que más te apasiona de tu actividad, ¿tienes algunos otros hobbies ligados a ella?

  Lo que mas me apasiona es sumergirme en los proyectos de mis estudiantes, me gusta verlos crecer y que disfruten el proceso hasta cuando sienten que están fallando. Mis hobbies son dibujar y trabajar en ilustración digital. Me gusta usar varios procesos y técnicas en todo lo que hago, y así mismo me gusta enseñarles a mis estudiantes todo lo que este al alcance de mi mano para que sientan que todo puede favorecer sus proyectos.

• ¿Por qué estás tan orgulloso de tu trabajo?

  Me siento orgullosa de mi trabajo al ver cómo la gente avanza en todo lo que hace, es un espacio donde tenemos tranquilidad y se aprenden muchas temas y procesos.

• ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de un estudiante al que le hayas dado clase?

  Lo que más me ha sorprendido de un estudiante es la habilidad que va adquiriendo con el pasar de las clases. Es muy satisfactorio ver como pasos mínimos te llevan a ver grandes cambios.

• Ser profesor es todo un arte, ¿Cuál es tu secreto?

  Ser Amable, tener paciencia y pensar en que cada persona tiene un contexto diferente. Cuando me pongo en los zapatos de mi estudiante, pienso de que manera me entenderá mejor y cuales son sus habilidades para poder explotar lo que mas le funciona. y lo mas importante es darle seguridad para que entienda que no debe tener timidez ni pena por lo que quiere transmitir o dejarle ver al espectador con sus obras, de esta manera cada avance por pequeño que sea es un logro. :)