¡Hola! Doy clases de piano para todas las edades, metodología y repertorio personalizado de acuerdo a tus necesidades y nivel.

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• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Desde muy chica sentí una conexión profunda con la música. A los 14 años comencé la carrera de piano clásico, y desde entonces se convirtió en una forma de vida. El piano siempre fue, para mí, una manera de expresar lo que no puede decirse con palabras. Con el tiempo entendí que no solo se trata de interpretar obras, sino de transmitir algo genuino, un estado, una emoción.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  Depende del momento, pero probablemente Clair de Lune de Debussy. Tiene esa mezcla de melancolía y belleza que nunca se agota. Es una obra que siempre revela algo nuevo cada vez que la escucho.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Tuve un alumno que, sin darse cuenta, tenía una gran capacidad para crear. Empezó inventando pequeñas melodías durante los ejercicios, y al principio no se animaba a mostrarlas porque pensaba que “no servían”. Fue un proceso muy lindo, porque tuve que acompañarlo a reconocer ese don y ayudarlo a desarrollar su creatividad. Esa experiencia me enseñó que, como docente, también uno aprende a mirar más allá de lo técnico, y a cuidar lo que surge de manera genuina en cada alumno.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  Creo que todos los instrumentos tienen su complejidad, pero el piano tiene algo particular: exige tanto una coordinación técnica muy precisa como una gran sensibilidad. Hay que tener el control total del cuerpo y, al mismo tiempo, dejarse llevar emocionalmente. Es una paradoja hermosa.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

  Constancia, sensibilidad y autenticidad. Ser constante para avanzar, sensible para escuchar lo que la música —y uno mismo— necesita, y auténtico para encontrar la propia voz dentro de todo lo aprendido.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Con Martha Argerich, porque admiro su fuerza y su libertad al tocar.
  Con Chopin, porque siento que su música tiene algo muy cercano a mi modo de sentir el mundo.
  Y con Thom Yorke, de Radiohead, por su forma de unir lo melódico con lo introspectivo; sería un cruce interesante entre lo clásico y lo contemporáneo.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Cuando era alumna, una profesora me dijo una frase que nunca olvidé: “No toques para que te escuchen, tocá para decir algo”. En ese momento era solo una corrección musical, pero con los años entendí que se trataba de algo mucho más profundo. Hoy intento transmitir eso mismo a mis alumnos.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

  Adaptarme a cada alumno. No todos aprenden igual, ni buscan lo mismo. Mi objetivo es que disfruten del proceso y encuentren su propio vínculo con la música, ya sea desde lo clásico o lo popular. Intento que cada clase sea un espacio amable, con ejercicios y propuestas que despierten entusiasmo, sin perder la profundidad ni la sensibilidad que la música merece.