Guitarra o ukelele, teoría y práctica con el objetivo de enseñar una perspectiva diferente acorde a tus intereses y objetivos personales.

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• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?.

  Desde siempre. La música me ha gustado desde muy chiquita, pero la guitarra empezó por algo muy concreto: un vecino tenía una que me encantaba. A los 7 años empecé a tocarla yo sola cuando me la prestaba y, después de insistir mucho, mis padres me compraron una clásica a los 9. Ahí empecé a aprender con algo que en su momento era súper nuevo: YouTube. Llegaba del cole y me ponía a aprender todo lo que podía.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?.

  Muchísimas canciones, pero creo que “Oh Qué Será” de Willie Colón. Nunca me cansa.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  No hay una clase específica, pero sí las clases con peques muy hiperactivos. Son difíciles porque ven el instrumento desde una perspectiva totalmente distinta. No hacen caso, pero porque están explorando: quieren entender por qué las cuerdas suenan diferente, cosas que para mí son obvias pero para ellos no. Me obliga a buscar nuevas maneras de enseñar, y aunque son difíciles, siempre me sorprenden.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?.

  El theremín. Es como cuando tienes que hacer dos cosas distintas con las manos a la vez: si te sale, no es difícil, pero no todo el mundo tiene esa habilidad motriz. Además, ni siquiera lo tocas, tocas el aire. No hay tacto, solo oído.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa).

  La constancia. No me veo haciendo lo que hago si no me hubiera obsesionado con que una canción me saliera bien. Hay canciones que me tardaron hasta 4 años. En el proceso pensé que nunca me saldrían, pero al seguir tocando y aprendiendo otras cosas, terminaron saliendo. Hice muchas canciones mal tocadas, compuse canciones malas, pero gracias a eso salieron otras buenas. Sin las malas no existirían las buenas. También es importante el amor por lo que haces: puedo pasar horas tocando o en el estudio sin darme cuenta, y eso es constancia inconsciente.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Julieta Venegas, porque cuando empecé a cantar me decían que sonaba como ella y me encanta su música. Juan Luis Guerra, porque es un maestro en todos los sentidos y además siempre lo canto en karaoke, así que estaría preparada. Y Fito Páez, porque es literalmente energía de bar a las 2 de la mañana; sería una noche increíble (aunque probablemente él no se acordaría y yo sí jajaja).

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumna.

  Fui a clases de conservatorio, pero nunca me gustaron porque sentía que me trataban como si no entendiera la música, cuando yo la vivía de otra manera. Un día vino un profesor suplente y me enseñó a sacar una canción a oído que me encantaba. Eso me cambió completamente la perspectiva: entendí que aprender música no tenía que ser una tortura, que podía empezar desde la motivación y luego trabajar la parte teórica. Cuando volvió mi profesora fija, dejé las clases y no volví, pero me quedé con ese método. Empecé a tocar todo el día, a componer, y ahí fue donde realmente me enamoré de la música.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren toda una Superprof?.

  No tengo una táctica como tal. Intento enseñar como me habría gustado aprender: empezando por lo que te gusta. Si una canción te emociona, trabajamos desde ahí. Luego viene la técnica, pero con sentido. También adapto las clases a cada persona, porque no todo el mundo aprende igual. Y sobre todo, hago que equivocarse sea parte del proceso, no algo negativo.