Clases online de dibujo con especialidad en cómic/manga e ilustración para todas las edades y niveles.

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• ¿Cuándo has comenzado a practicarlo?¿Cómo lo has descubierto?

  Mi primera experiencia como profesora de dibujo fueron las prácticas del Máster en Profesorado. Podríamos decir que, fue ahí cuando descubrí lo importante que era para mí impartir una buena enseñanza. Hasta entonces, solo era un trabajo más al que optar pero, cuando comencé a impartir las clases y estar con los alumnos, me di cuenta de lo mucho que me importaba ser una profesora competente para ellos.

• ¿Qué artistas u obras te han marcado más profundamente ?

  Pues diría que hay tres tipos de artistas cuyas obras me han marcado profundamente:
  
  
  Por un lado, aquellos artistas de obras de la infancia/adolescencia. Manga sobre todo: Akira Toriyama (Dragon Ball), Naoko Takeuchi (Sailor Moon), Wataro Yoshizumi (Mermelade Boy), Miyazaki (Obras Gibli)… ¡y un largo etcétera!
  
  
  Por otro lado, están todos aquellos artistas que me han ayudado a descubrirme como artista: Lorena Álvarez (Luces Nocturnas), Kamome Shirahama (Atelier of Witch Hat), Esther Gili (Olivia y las plumas), Emma Ríos (Bella Muerte), Paco roca (La Casa), Guibert y Boutavant (Ariol), Canales y Guarnido (Blacksad), Inio Asano (Solanin), Fran Menéndez y Raul Treviño (Instagram y Youtube)… ¡Y un larguísimo etcétera!
  
  
  Por último y el más influyente fue, mi padre

• ¿Cuáles son las cualidades que consideras necesarias para poder tener éxito en este ámbito?

  Ser responsable, consecuente, constante, tener curiosidad e inquietud.

• Danos un consejo que nos ayude a progresar y no perder las ganas de conseguir nuestro objetivo.

  Siempre que sea posible, haz lo que se te ha ocurrido en el mismo momento en el que lo has pensado. Por ejemplo: "he pensado abrirme un blog y escribir mi experiencia e inquietudes sobre la enseñanza en el arte". Es algo que está perfectamente a tu alcance ¿Por qué demorarlo? ¡Hazlo ya! Siempre les digo a mis alumno que, en términos físicos, lo que no se ve, no existe. Pensar en cosas para hacer, es no hacer nada. Ver que tenemos cosas hechas, por mal que nos hayan salido, ya nos ayuda a progresar y mantener las ganas de conseguir nuestro objetivo. Al fin y al cabo, ya hemos pasado lo más difícil: la creación. Si ha salido mal, ya solo es una cuestión de ir puliendo. Por su puesto, hablamos siempre de actividades que nosotros mismo podemos desarrollar, no de aquellas que dependen de terceros o de disponer de un medio (económico o material). Todo aquello que solo dependa de nosotros mismos, hazlo en el mismo momento en que lo pienses.

• Ayúdanos a comprender más tu pasión. Dinos qué te aporta o qué despierta en ti. ¿Tienes alguna otra que quieras compartir con nosotr@s?

  Me engrandece ayudar a mis alumnos a lograr las metas artísticas que se han propuesto. Ayudarles a superar las dificultades de dibujo con las que han llegado a mis clases. Descubrir sus fortalezas y superar sus debilidades creativas. En definitiva, lograr que se sientan orgullosos de su crecimiento artístico.

• ¿Estás orgullos@ de los trabajos que has realizado hasta ahora?

  Sí, muchísimo. Y aunque hay muchos trabajos del pasado que los desarrollaría de otra forma, no cambiaría nada porque, sin duda, fueron una muy buena base de mi desarrollo y crecimiento profesional.

• ¿Alguna vez te ha impresionado la evolución que ha tenido un/a alumn@ o sus especiales capacidades?

  ¿Alguna vez? No. SIEMPRE. Trato de no presuponer, prejuzgar ni anticiparme a sus capacidades y ¡te sorprenden! La evolución requiere tiempo pero, un día te das cuenta de lo mucho que han mejorado y, ese momento en el que "te das cuenta" ¡es realmente emocionante!.

• ¡Ser un/a Superprof es todo un arte! ¿Cuál es tu secreto?

  La constancia y saber escuchar consejos de quienes me rodean porque, un día un amigo te dice que te apuntes a una web llamada Superprof y, cuando te das cuenta ¡estás escribiendo esta entrevista! 😉