Clases de canto, para todas las edades, aprende a aplicar técnicas vocales que potencien la interpretación de tus canciones favoritas. Tengo estudios de conservatorio y brindo una atención personaliza

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• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Recuerdo desde muy pequeña desear estudiar música, me resultaba divertido, relajante y comunicativo, por las distintas formas de transmitir un sentimiento e idea que en ella encuentran hogar, la vibración de los sonidos, performance, la intensidad e intencionalidad.
  
  Mi voz, mi instrumento, cómo emplear de manera saludable la respiración y relajación para mejorar su potencia, cadencia y, claro, también la calma que invita un bocca chiusa.
  
  La rutina familiar, las distancias a recorrer, los horarios del conservatorio lo hicieron imposible tomar clases de manera formal, más siempre tuve mentorías de amigos que veía potencial en mi voz; en el 2009 me inicié en los estudios de lenguaje musical: teoría y solfeo, y canto coral, recuerdo haber dicho en mi audición: "quiero aprender a cantar", la voz como instrumento solista, así como el conjunto de voces me ha cautivado y me ha hecho consciente de cuidados que debo tener en cuenta para mantener y aumentar su calidad.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  Hay muchos cantantes que admiro en su técnica y estilo, y canciones que me inspiran y acompañan:
  
  Jorge Drexler - Todo se transforma / Movimiento
  
  Josean Lon - Jacaranda
  
  Adele - Send my love
  
  Aurora - Cure for me
  
  Florence - Hunger
  
  OneRepublic - Preacher
  
  Simón Díaz - Tonada de Luna Llena
  
  Nella - Volando / Cuatro coplas de luna
  
  Lasso - Hasta ese día/ Elefantes en la barriga
  
  Laura Guevara - Calipso / Latidos
  
  Sufjan Stevens - Mystery of love
  
  The Beatles - Beautiful boy

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  La clase de prueba suele suponer un reto y ser de las más sorprendentes, conocer a la persona sus sueños, que se están convirtiendo en metas ya que se está preparando para ellos, pide tener una visión clara para crear una ruta, y el andamiaje, al que se refiere Bruner y Vygotsky, con el criterio adecuado para mantener o aumentar el nivel de los retos que aproximan al estudiante a la curiosidad y aprendizaje.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  Técnicamente hablaría de los instrumentos no temperados, como el violín, que supone de agudeza auditiva, velocidad y una postura no muy cómoda. Sin embargo, cada forma de expresión musical representa un reto, en el caso de la voz, encontrar la técnica, el estilo y género con el que nos identificamos y sentimos que podemos comunicarnos mejor, es un camino que sin ruta puede hacerse muy complejo.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

  En las artes y en el desarrollo de cualquier habilidad:
  
  -La práctica constante, con la práctica estamos expuestos al constante "fracaso", que acompañado por la tolerancia a la frustración, puede acercarnos a la creación de algo extraordinario y hacer madurar la cosmovisión artística: el medio, el mensaje y los códigos.
  
  -La exposición a experiencias que te permitan conocer(te) en el ámbito en el que esa habilidad muestra sus espectros.
  
  -El contacto consciente con tu contexto, tu historia, que finalmente te brindará un pilar fundamental para construir el mensaje que transmites a través de tu expresión artística.
  
  -Establecer un plan (flexible) con estrategias y criterios que nos permitan aproximarnos a la meta, en el caso de las clases de canto:
  
  *Lista de artistas referentes
  
  *Prácticas de ritmo, percepción de pulso, figuras de las notas y elementos agógicos
  
  *Reconocer la voz como instrumento
  
  *Hábitos de cuidado de la voz
  
  *Capacidad/registro vocal
  
  *Ejercicios de respiración, modulación y entonación
  
  *Iniciación al lenguaje musical: rítmico y melódico
  
  *Consciencia y control de la voz para crear intensidad e intención
  
  *Práctica de canciones de artistas que inspiran y cuyo registro y estilo se acomodan al estudiante.
  
  *Performance
  
  *Independencia
  
  *Voces de acompañamiento
  
  *Manejo de recursos y técnicas vocales.
  
  *Estilos y géneros
  
  *Música popular
  
  *Interpretación

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Lasso, Gaélica y Nella, son músicos que crean un ambiente íntimo y divertido.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Una de las cosas que considero beneficiosas en contraste con mi experiencia como estudiante, está conectada con la comodidad de las clases virtuales, que ahorran tiempo de traslados de ambas partes, que puede ser invertido en preparar la experiencia de la sesión de clases. La confianza y seguridad que manifiestan los estudiantes en su participación, adaptación y uso de herramientas diversas para aprovechar al máximo la sesión de clases.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

  En primer lugar desarrollar la sesión de clases centrada en las habilidades y curiosidades del estudiante, lo que significa que la primera sesión de clases, la de prueba es esencial para conocer un poco acerca de él y en las siguientes ocasiones explorar las estrategias que adaptadas a cada estudiante y modalidad (presencial u on-line), una de las que me permito generalizar, consiste en planificar y aplicar diversas actividades en las que se exploren las habilidades que se desean evidenciar, que a su vez me invita a fragmentar las sesión de clases en:
  
  -Segmento informativo, para el que he desarrollado una guía de estudio con los conceptos claves de la sesión de clase, esquema o infografía; personalizado, que contiene juegos literarios, enlaces a vídeos instrumentales y otros recursos.
  
  -Segmento de aplicación rítmica, este a su vez se divide en escucha de la canción original a interpretar e identificar elementos como: pulso, acento y pausas de respiración. Otras veces consta de un ejercicio de ritmo a dos manos.
  
  -Segmento de relajación y preparación de la voz, aplicación de técnicas de relajación y respiración, trabajo en la postura al momento de cantar, juegos literarios para practicar la modulación y calentamiento de la voz.
  
  -Segmento práctico-melódico, que puede ser canto de la canción del repertorio a construir o trabajo de afinación y memoria auditiva.