Cantante profesional – Técnica vocal moderna, afinación y confianza para principiantes y todos los niveles.

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• ¿Cuánto tiempo hace que la música es tu pasión? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Desde que tengo memoria canto.
  Empecé muy joven en el coro de Prolírica de Antioquia, y allí entendí que la voz humana podía ser tan poderosa como frágil.
  La voz es mi instrumento, pero también mi forma de pensar y sentir. Para mí cantar es un acto completo: el cuerpo, la respiración, la emoción y la historia se vuelven uno solo.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Podría escuchar sin pausa la música que tiene verdad.
  Desde el canto lírico que me formó hasta los sonidos populares y tradicionales de distintos lugares del mundo.
  La etnomusicología me enseñó que cada género tiene un alma distinta, una historia que contar, una emoción que revelar. Me fascina cómo cada cultura entiende la voz de manera diferente.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Mis mejores clases son las que se convierten en descubrimiento.
  He visto a alumnos que temían su propia voz emocionarse al escucharla libre y segura.
  Ese momento en que alguien se da cuenta de que sí puede cantar, de que la voz estaba ahí esperando, es irrepetible.
  Esa transformación no es solo musical: es emocional, corporal y, muchas veces, espiritual.

• Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  La voz, sin duda.
  Porque es el único instrumento que no se puede comprar ni afinar externamente: se habita.
  Cada cuerpo vibra distinto; cada emoción modifica el sonido.
  Por eso trabajar la voz es conocerse, aceptarse y aprender a habitar el silencio y el sonido con la misma conciencia.

• ¿Qué responderías a un alumno que afirma “la gente que sabe tocar un instrumento tiene un don para ello”?

  Le diría que el verdadero don es la constancia y la escucha.
  No hay dones místicos, hay personas que se atreven a sostener su proceso.
  La música no exige perfección, sino presencia; y cuando esa presencia se vuelve hábito, aparece la magia.

• Dinos con cuáles músicos te gustaría armar una fiesta musical.

  Con Mercedes Sosa, por su raíz y su fuerza.
  Con Amy Winehouse, por su honestidad brutal.
  Con Natalia Lafourcade y Jorge Drexler, por su sensibilidad.
  Y con Jacob Collier, por su libertad.
  Sería una fiesta donde cada voz trae un mundo distinto, pero todos hablan el mismo idioma: la emoción.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Tengo muchas.
  Una vez me caí en el escenario mientras cantaba, y terminé improvisando un gesto que hizo creer al público que era parte del show. Aprendí que en la música, como en la vida, hay que seguir con ritmo, incluso cuando se pierde el equilibrio.
  Y también recuerdo una audición en la que los nervios me dejaron sin voz. Ese silencio me enseñó más que cualquier clase: la técnica es necesaria, pero la gestión emocional es la base de toda interpretación.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Escuchar.
  No solo la voz de quien canta, sino su cuerpo, su historia y su manera de sentir.
  Cada alumno es un universo distinto: aplico diferentes técnicas vocales y corporales según la emoción que busca expresar, el género que canta y la forma en que aprende.
  Mi misión es acompañar a cada persona a descubrir su sonido auténtico, sin imitar, sin forzar, sin miedo.