Cantante de ópera con experiencia internacional enseña canto a todos los niveles.

Conoce más acerca de Andrés

• 1) ¿Cuánto tiempo hace que la música es tu pasión?

  Mi conexión con la música viene desde los 4 años cuando mis abuelos decidieron inscribir a mi primo y a mí al conservatorio de mi ciudad porque no podían cuidar dos "terremotos", jaja. El momento exacto en el que se volvió mi pasión creo que fue cuando pise escenario por primera vez. En ese momento supe que mi vida se dedicaría al arte y en especial a la música.
  ¿Cuál es tu instrumento favorito? Es una pregunta complicada, si consideramos la voz va a ser siempre la voz humana pero si hablamos solo de instrumentos fuera del cuerpo humano podría señalar muchos, especialmente los que toqué alguna vez como la guitarra, el contrabajo, la percusión sinfónica, el piano o el cello. Creo que el cello se lleva la corona hoy.

• 2) ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  La verdad escucho de todo pero tengo mucha debilidad por la música argentina de casi todo género por los años que viví allá pero si hacemos un resumen general creo que estaría en mi playlist mucho reggaeton, rock, salsa, trap y folklore latinoamericano. Irónicamente no escucho tanto ópera cuando estoy en medio de producciones, básicamente porque es como seguir con el trabajo en casa. Fuera de eso podemos añadir la ópera romanticista en la lista de favs.

• 3) Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase

  Amo ver como mis alumnos van descubriendo y puliendo sus voces, aprendiendo a disfrutar del proceso y cuando llega la hora de alcanzar su objetivo esa sensación de éxito para ellos y también para mí es muy hermosa.

• 4) Desde tu punto de vista, cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar.

  Definitivamente la voz humana es el instrumento más complejo. De entrada porque, si bien tienes patrones estándar sobre los que trabajar, todos los cuerpos y mentes son diferentes. Necesitas encontrar la forma de llegar al alumno y el alumno también de aprender a dominar y entender su voz con todo lo que implica el proceso de fonación. No tienes trastes ni llaves ni pistones. Tienes tu cuerpo y eso me parece mucho más complicado que un instrumento "inerte".

• 5) ¿Qué responderías a un alumno que afirma "la gente que sabe tocar un instrumento tiene un don para ello"?

  Soy un gran creyente de que todos podemos cantar o tocar un instrumento con el conocimiento y las oportunidades adecuadas. Muchas veces es una cuestión de arduo trabajo más que de talento o don. Llegar a cantar profesionalmente o bien es un proceso que, como le digo a todos mis alumnos, tenemos que aprender a disfrutar porque la meta es hermosa cuando se alcanza pero para llegar a eso hay un camino largo que muchas veces es muy complicado pero también muy gratificante.

• 6) Dinos con cuáles músicos te gustaría armar una fiesta musical.

  Uff, me encantaría una fiesta con El Gran Combo de Puerto Rico, Bad Bunny, Nicki Nicole, Nathy Peluso, LOVG, Love of Lesbian, Ray Callao, Don Omar, etc. Hay un montón, jaja. Creo que terminaría armando un festival casi como el Lollapalloza, jaja.

• 7) ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  En realidad muchísimas, jaja. Desde apagar la luz de todo el conservatorio por accidente con mis amigos hasta haber casi arruinado mi terno en mi primera vez tocando en un teatro por llevar una hamburguesa con cremas en el bolsillo a los 7 años. Creo que una de las más lindas es cuando descubrí que mi voz, si bien era "rara" eso no la hacía mala o fea. Mi primera maestra de canto en la carrera me encontró lagrimeando una vez porque en mi mente loca quería ser tenor y no barítono porque todos conocen más a los tenores y todo eso. Ella se sentó y me empezó a hablar de los roles de barítono en la ópera y los musicales. Me enseñó repertorio, las cosas que tendría que actuar, las dificultades psicológicas de los personajes, a los grandes barítonos de otras épocas. Ella me enseñó a empezar a amar mi voz y fue una de los grandes pilares que cimentaron este proceso de poco a poco llegar a cantar en teatro o festivales en diferentes partes del mundo. Ahora no cambiaría mi voz por nada del mundo.

• 8) ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Es una gran pregunta. Creo que de entrada es siempre tratar de darle lo mejor a tus alumnos. Tanto lo mejor de ti como lo mejor del conocimiento y el arte que se pueda brindar. Para eso es muy importante que uno esté en constante capacitación y actualización de conocimientos. Como siempre digo, ni los cantantes más grandes dejan de aprender jamás, todo tienen por lo menos a su vocal coach sino a un maestro de técnica vocal también. Por otro lado, también es importante para mí respetar al alumno, no solo como cantante junto a su voz, sino como persona y verlo más allá de clase como un individuo con una vida y en función a eso y sus metas girar la forma de conducir la clase. Disfruto mucho de compartir mi experiencia con cada alumno y verlos alcanzar sus metas al final de cada sesión es súper lindo.