Baterista activo en la música y el teatro, dominio de diferentes géneros, técnicas, composición y presencia en el escenario. Método personalizado

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• ¿Hace cuanto desarrollaste una pasión por la música? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Podría decir que mi pasión por la música empezó hace 30 años. Mis primeros recuerdos de la infancia son con mi madre escuchando la radio todo el dia, ella hasta el dia de hoy disfruta mucho escuchar "Canzone Italiana" desde entonces me fui por la música docta y en la adolescencia al rock y el metal por influencia de mi hermano mayor que también es baterista. A los 16 años mi padre me regaló mi primera batería acústica que inmediatamente se convirtió en mi instrumento favorito por el desafío que significa para el control del cuerpo, el gozo de sentir como se decora el tiempo a través del tacto y cómo este instrumento marca y dirige las fundaciones de diferentes géneros y estilos musicales. La batería es la consagración de todos los instrumentos de percusión del mundo, es una de las actividades más antiguas de la humanidad, eso está presente en la historia y la sangre de todas las personas.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  La música que puedo escuchar sin parar es la música que me hace sentir con fuerza lo que quiere transmitir, sea esto un sentimiento explícito o implícito, una apreciación del mundo o una idea estética. Cuando la necesidad artística de comunicación se siente y es clara me gusta mucho independiente del género musical. Esto me tiene constantemente descubriendo nuevas escenas y géneros en los que me sumerjo para aprender y aplicar cosas nuevas en la música o simplemente disfrutar de la experiencia apreciativa.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase

  Mis mejores experiencias de clase tienen relación con la superación personal, sea del estudiante o mía. He tenido la bendición de ayudar a bateristas a desbloquear su capacidad en el instrumento trabajando sobre alguna mala postura del cuerpo, una técnica mal aplicada o hasta una mala autoestima. El baterista es antes que todo una persona que transmite sentimientos e ideas a una audiencia, para hacer esto esta persona debe estar alineada en su bienestar emocional, su claridad en la comunicación y sus destrezas en el instrumento, ninguna de estas tres características sirve por si sola. Otra gran experiencia ha sido preparar a bateristas hasta el punto en que han llegado a integrar bandas y con la base de las lecciones han podido encontrar su propio camino y métodos de estudio, estos nuevos bateristas son nuevos peldaños en el camino a una escena musical más diversa, profesional y conectada con la audiencia.

• ¿Desde tu punto de vista, cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  Desde mi punto de vista los instrumentos más difíciles de tocar son la batería, los cordófonos sin trastes y los aerófonos sin llaves. Hoy en día contamos con mucha tecnología para hacer música, existen muchos instrumentos digitales que casi se tocan solos, también contamos con muchas herramientas para afinar, configurar y complementar los instrumentos acústicos o eléctricos. En la batería, la trompeta y el contrabajo, por ejemplo, a pesar de que contemos con esta tecnología siempre debemos confiar en nuestro oído y en infinitas pruebas y errores para darle al cuerpo la memoria de cómo obtener ciertos tonos, timbres y tiempos, hay algo entre el 0 y el 1 que los instrumentos digitales no pueden imitar, eso es el factor humano.

• ¿Cuáles son las claves para ser exitoso en la música?

  Para ser exitoso en la música hay que tener suerte y preparación. La música es un medio extremadamente social en el que siempre vamos a trabajar con personas de la audiencia, músicos, productores, dueños de locales, periodistas, gestores culturales, municipios, agentes privados, etc. En este sentido es muy importante mantener una buena presentación, comunicación y ética del trabajo, en la música todos pueden olvidar un error musical que se cometa en la ejecución, una desafinación, un imprevisto con el instrumento, pero nadie olvida a una persona que es mal educada, que no cumple horarios o que no se comunica con claridad. También está la educación dura en la música, la capacidad de adaptarse a diferentes géneros musicales, a diferentes escenarios y configuraciones de bandas, la capacidad de prepararse con un dia de anticipacion para ese concierto que salio de ultimo minuto, en este medio tan social una nueva oportunidad de trabajo puede venir desde cualquier parte pero nos debe encontrar listos para tomarla.

• Dinos con qué músicos te gustaría armar una fiesta musical

  Me gustaria armar una fiesta musical con mis colegas de "La Negra Ácida" son un equipo con quienes de verdad se puede tocar cualquier género musical de cualquier forma, hemos tenido instancias de improvisación donde recorremos repertorios populares de folklore, jazz fusión, rock, etc. Son muy buenos músicos, con ellos todo se puede.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Supongo que la anécdota de mi paso por la escuela de música o conservatorio es que no pase por la escuela de música o conservatorio. Soy una de las personas a las que no se les permitió estudiar música por el prejuicio de que las artes no son un trabajo. Soy ingeniero en sonido, pero nunca he dejado de educarme, por fortuna crecí con acceso a internet y aproveche esta herramienta para llenarme de información acerca de la batería, la música, la ejecución, etc. En internet hay muchas personas compartiendo libros de ejercicios, métodos y nuevas técnicas, muchos de ellos son profesionales de renombre o estudiantes en el mismo nivel que uno. La Ingeniería en sonido también me dio una visión física del fenómeno sonoro muy acabada que me permite entender el origen de los timbres desde la vibración en los diferentes materiales, la resonancia, la envolvente y la transmisión acústica. Al final del día, estoy agradecido de haber tenido y aún tener una formación propia y diferente a la de la escuela, eso me hace especial.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un superprof?

  Creo que el secreto para ser un superprof es nunca olvidar que el estudiante es una persona que viene de una historia con ánimos y desánimos, desafíos, sueños etc. Debemos ser capaces de entender el alcance del objetivo del estudiante y trabajar para eso, no todos quieren ser el nuevo músico del futuro que descubra una técnica revolucionaria, un ídolo de la canción o un magnate de la tecnología musical, algunas personas quieren distraerse, aprender algo nuevo, pasar un buen rato desarrollando un hobby. Debemos trabajar para lo que el estudiante necesita sin poner nuestras misiones o visiones en ellos, por el contrario, ayudarlos a descubrir la suya propia. También es muy importante en cada clase sentar la confianza y la relajación para un correcto aprendizaje, nadie aprende si tiene la cabeza ocupada en problemas o cansancios, si se pasa tres cuartos de una clase conversando o haciendo ejercicios de relajación y solo un cuarto de ejercicios o conocimientos duros, esa clase es una clase exitosa porque esos conocimientos van a permanecer en la persona y esa persona no olvidará que nos preocupamos primero de ella que del conocimiento.