Aprende Diseño de modas, todo lo que necesites saber sobre este campo profesional. ¡Hay muchas opciones! Nos enfocaremos en el campo de tu interés.

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• ¿Cuándo comenzaste con esta actividad y de dónde vino el interés por ella?

  Comencé con esta actividad de enseñar cuando tenía 15 años, enseñándole inglés a uno de mis primos y al inicio fue un interés monetario, porque mi tía me comentó que me pagaría, así que lo vi como un dinero extra. Pero aunque este fue el primer interés, después eso pasó de largo, lo hacía porque me encantaba ver lo mucho que le gustaba aprenderlo, y cómo lograba nuevas cosas en la escuela, mi primer alumno. Como entendí y vi que era algo que me gustaba, empecé a darle clases a mis hermanas de cualquier actividad artística, siempre se me ha dado bastante, y así fue como conforme yo iba aprendiendo nuevas cosas, nunca paré de hacerlo :)

• ¿Cuáles son los artistas o las obras que más te han marcado?

  Es difícil poder resumirlo a solo un par de nombres, ya que honestamente conforme voy avanzando en este campo, encuentro más y más figuras que me inspiran. Y he entendido que realmente tengo varios porque se trata de la conexión en específico que tenga con lo que están desarrollando en ese momento de sus carreras. Pero es cierto que ha habido obras, más que artistas que me han marcado y la que sin duda siempre tendrá un lugar muy especial en mi visión como artista multidisciplinaria es la obra escrita de Mario Borghino Arriésgate y la obra artística de Cy Tombly titulada Quatrro Stagioni

• ¿Qué se necesita para enseñar esta materia a fondo?

  Creo que en realidad lo que se necesita para enseñar cualquier materia a fondo es que el maestro o la persona que se denominará como tu "guía" necesita entender y haber procesado cada uno de los temas base que rodean a la materia. Sin las bases uno no puede explorar la materia desde lo más clásico y estructurado hasta lo más experimental y abstracto que pueda tener como realidad dicha materia. Porque hay que conectar mucho todas las teorías que ya existen para comenzar a crear dentro de cada materia.

• ¿Cuál es el mejor consejo que puedes aplicar en la enseñanza de tu disciplina?

  El mejor consejo sería que nunca dudes de tu creatividad, amar cada proceso de ella va a ser indispensable para llevarte a explotarla al máximo. Muchas veces como diseñadores perdemos en el camino el sentido de ella, ya sea por bloqueos creativos, porque creemos que estamos haciendo lo mismo una y otra vez, porque hay ya mucho de donde escoger y propuestas fuera, pero siempre habrá algo nuevo que ofrecer sin duda, de eso va la creatividad.

• Cuéntanos, ¿qué es lo que más te apasiona de tu actividad?, ¿tienes algunos otros hobbies ligados a ella?

  Lo que más me apasiona de ser artista multidisciplinaria es la infinidad de escenarios que tengo y que puedo crear como creativa. De verdad, siempre podemos darle giros de 360 grados a todo :). Si , principalmente soy y me desarrollo como diseñadora de modas, pero hace dos años tome el giro a crear, y denominarme como artista multidisciplinaria porque amo diseñar, pero dentro de esto, se conectan muchas más artes como la foto, edición, grafismo, eventos, etc.

• ¿Qué te hace sentir orgulloso de tu trabajo?

  Lo creativa que soy, siempre me lleva a lugares y personas increíbles y pretendo que así siga siendo :)

• ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de un alumno al que le hayas dado clase?

  Creo que por el momento no he tenido aun esta experiencia, pero estoy ansiosa de poder tenerla pronto.

• Ser profesor es todo un arte, ¿cuál es tu secreto?

  Honestamente, creo que denominarte como guía de alguien es un don, porque alguien confía en ti para que le puedas dar esa “verdad” que puede ser cierta o no porque depende de tu propio background y demás. Pero creo que lo que a mí me ha ayudado mucho ha sido tener siempre una mente muy abierta, desde temas, hasta formas en que los alumnos, de acuerdo a su propio contexto, exploran estos o piensen a partir de estos. Verlo con ojos de esto puede ser otra forma de explorar y de crear y entenderlo, más que empatizar, estar de acuerdo o que personalmente me guste. Opino que esta es mi clave.
  
  Porque honestamente, este punto que expongo, creo que es muy difícil de encontrar en un profesor (pensando en todos los que yo he tenido en mi vida y los que he conocido) pero que todo profesor debe tener porque en serio, sin esta cualidad, puedes llegar a echar a perder la visión creativa, el trabajo artístico de alguien que tiene potencial o simplemente una idea en desarrollo si lo piensas desde el me gusta o no como profesor.