Piano para niños y adultos | Técnica, práctica profunda | Mentoría emocional | Metodología personalizada. Online piano lessons available for Europe time zones 

Conoce más acerca de Oscar Achury

• 1) ¿Cuánto tiempo hace que la música es tu pasión? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  La música ha sido parte de mi vida desde muy temprano. Con el paso de los años dejó de ser solo una afición para convertirse en una forma de entender el mundo, de expresar emociones y de acompañar a otros en su proceso personal.
  
  Mi instrumento favorito es el piano, porque es un universo completo: permite explorar la técnica, la armonía, la composición y la sensibilidad al mismo tiempo. Para mí, el piano es un puente entre la razón y la emoción.

• 2) ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Puedo escuchar desde música clásica hasta jazz, música contemporánea y propuestas más experimentales.
  
  Me atrae especialmente la música que tiene profundidad emocional y narrativa: obras de piano clásico, jazz moderno, bandas sonoras y proyectos musicales que buscan decir algo más allá de lo estético.
  
  También disfruto la música cristiana y la música electrónica cuando tienen una identidad artística clara.

• 3) Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Mis mejores experiencias como profesor han sido ver cómo estudiantes que pensaban que “no eran musicales” descubren que sí pueden tocar, entender la música y disfrutarla.
  
  He trabajado con niños, jóvenes y adultos, y algo que siempre me ha marcado es acompañar procesos donde el alumno no solo aprende técnica, sino que gana confianza, disciplina y sensibilidad.
  
  También he vivido experiencias muy enriquecedoras dirigiendo ensambles, formando equipos musicales y adaptando metodologías tanto presenciales como virtuales.

• 4) Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  Creo que todos los instrumentos tienen su complejidad, pero el piano es particularmente exigente porque combina coordinación de ambas manos, lectura simultánea de varias voces, independencia rítmica y comprensión armónica.
  
  Sin embargo, más que hablar de dificultad, prefiero hablar de proceso: cada instrumento exige paciencia, constancia y una relación personal con el sonido.

• 5) ¿Qué responderías a un alumno que afirma: “la gente que sabe tocar un instrumento tiene un don para ello”?

  Le diría que el “don” existe, pero no como algo mágico, sino como sensibilidad y disposición.
  
  Lo que realmente marca la diferencia es la práctica consciente, la guía adecuada y la relación que cada persona construye con la música.
  
  He visto muchos estudiantes avanzar más por su constancia que por su talento inicial. La música no es solo para los “dotados”, es para los que deciden caminar el proceso.

• 6) Dinos con cuáles músicos te gustaría armar una fiesta musical.

  Me encantaría compartir una sesión musical con pianistas como Chopin (si fuera posible), Keith Jarrett o Brad Mehldau, por su profundidad expresiva.
  
  También con artistas contemporáneos que fusionan géneros y exploran nuevas sonoridades.
  
  Y, sin duda, con músicos con quienes he trabajado en contextos de iglesia y ensamble, porque la música compartida es una de las experiencias más auténticas que existen.

• 7) ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Recuerdo momentos en los que una obra parecía imposible de tocar y, después de semanas de estudio, de repente todo empezaba a tener sentido.
  
  Esos instantes me enseñaron que la música no se conquista de golpe, sino en pequeños avances diarios.
  
  También recuerdo el contraste entre la exigencia técnica del piano clásico y la libertad del jazz y la producción musical, lo cual marcó profundamente mi forma de enseñar.

• 8) ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Mi secreto es entender que cada alumno es distinto.
  
  No enseño solo técnica, sino que busco comprender la personalidad, la motivación y el ritmo de aprendizaje de cada estudiante.
  
  Combino formación clásica, herramientas modernas y un enfoque humano: el objetivo no es solo tocar bien el piano, sino desarrollar sensibilidad, criterio musical y confianza personal.
  
  Creo profundamente que la música es una experiencia transformadora, y mi misión como profesor es acompañar ese proceso con claridad, paciencia y pasión.